Ce qui suit ne prétend nullement être LA signification du texte de Bouche pute, c’est juste mon interprétation personnelle.  De surcroît, il y a des passages que j’ai volontairement ignorés parce que je n’arrive pas à leur trouver un sens.  Je crois vraiment qu’il y aura autant d’interprétations que de regards sur le sujet, ce qui, par ailleurs, traduit toute la richesse du texte.

Pour moi, Bouche pute est la chanson de l’amour blessé, déçu, désenchanté, car non partagé, ce qui explique la violence sous-jacente du texte.  D’un côté, nous avons un « je » qui est dévoré par la passion, qui se donne tout entier, avec intensité et permanence et de l’autre, il y a « tu » qui n’est que tiédeur, fugacité, non-engagement, rétractation.  Le don pour l’un, le refus pour l’autre.

J’aime bien dans ton habit du dimanche

Tous les motifs délavés

Le texte indique l’hiatus (entre « je » et « tu ») dès la première phrase.  En effet, on peut s’attendre d’un habit du dimanche à ce qu’il ait un aspect neuf, car rarement porté.  Or, ses motifs sont délavés.  A moins que la formulation un peu vieillotte (habit du dimanche) n’indique un usage dépassé (qui porte encore de nos jours un habit du dimanche ?) et donc, le vêtement aurait été longtemps porté ?  Quoi qu’il en soit, le terme qui attire l’attention, c’est « délavés » qui indique que les couleurs sont fanées, sans aucune intensité.  Et c’est précisément ce manque d’intensité qui est le nœud du problème entre « je » et « tu ».

Un jour, j’irai pisser sur tes hanches

Provoquer toute leur étanchéité

Sans transition aucune, « je » annonce un peu brutalement, presque comme une menace d’humiliation, qu’il ira « pisser sur tes hanches ».  L’image ne manque pas d’être choquante, d’autant plus qu’il est bien souligné que c’est dans le but de « provoquer ».  Face à la tiédeur, à la fadeur des sentiments de « tu », il veut tenter de provoquer une réaction.  Et que veut-il provoquer/tester ?  L’étanchéité de ses hanches.  Le mot un peu technique (presque du vocabulaire de sanitaires !) dénote, mais si l’on envisage les hanches comme l’étage corporel de la sexualité, on comprend mieux ce que cette étanchéité peut avoir de dramatique.  « Tu » se refuse et de plus, refuse ce que « je » veut lui offrir.  « Tu » est imperméable à ses sentiments comme à ses ardeurs.

Pour ainsi dire et de passage

Ton corps noué dans le parquet

Ta bouche pute sale jusqu'à la rage

Me fit te détourer à la craie

Le « pour ainsi dire » du vers suivant se rattache pour moi à ce qui précède (provoquer toute leur étanchéité pour ainsi dire), indiquant qu’il y a bien un double sens.  Mais rien ne me permet d’en être certaine !  Je cherche des pistes, sans aucune certitude.

L’expression suivante « de passage » indique bien que « tu » n’est pas dans la permanence et dans l’engagement vis-à-vis de « je ».  Il s’agit d’une relation précaire.  « Tu » ne fait que passer pour éventuellement lui concéder un acte sexuel rapide où il rêve son corps noué dans le parquet, comme un nœud du bois qui ne s’effacerait pas, qui resterait enclavé, permanent.  Espoir déçu qui amène à ses lèvres l’expression de dépit « bouche pute sale », indiquant que peut-être « tu » concède ses faveurs à tout venant, ce qui provoque la rage au cœur du « je » qui se sent trahi, humilié, blessé.  Et cette bouche sale provoque peut-être des fantasmes de meurtre chez « je » qui se voit « détourer à la craie » le corps de « tu ».  C’est en effet sur les scènes de crime que l’on détoure les corps des victimes.  Mais il existe un autre sens au verbe détourer.  En photographie, il s’agit d’une opération consistant à ne retenir d’une illustration qu’une partie en séparant l’objet et le fond.  En poterie, détourer signifie enlever la matière superflue.  Et là, on peut imaginer que « je » rêve d’une « tu » qui correspondrait à ses attentes, de laquelle il pourrait ôter tous les aspects qui le blessent, la retirer de son contexte, la retrouver dans son essentialité.

Histoire de voir ou tu en somme

Le vers suivant « histoire de voir où tu en somme » me pose problème.  J’ai l’impression qu’il y a un jeu sur le sens.  Là où on attend « histoire de voir où tu en es », on trouve le mot « somme » à la place.  S’il avait un « s », je me dirais que l’on évoque le destin des deux protagonistes, destin déterminé par l’attitude de « tu » qui est maîtresse du jeu.  L’absence du « s » me laisse donc perplexe.  Tout autant que celle de l’accent sur « ou ».  Mon interprétation n’est sûrement pas la bonne.

Décide de pleurer vers le large

Tout aussi perplexe suis-je devant le verbe qui suit, « décide » qui ne peut se rapporter à tu (puisque pas de « s » non plus).  Il s’agit donc soit d’un impératif (peu probable !), soit de la 1^ère personne de l’indicatif et dans ce cas, c’est le « je » qui décide de pleurer.  Pourquoi « vers le large » ?  Pour se cacher, pour détourner la face ?  Pour trouver un réconfort dans la vision de la mer ? Je n’ai pas de réponse.

De jolie brume à pauvre conne

Disposais-tu de plus de marge

« Jolie brume » crée des signifiés très évocateurs.  Par un jeu sur les sons, on pense à « brune » bien sûr.  Mais aussi, la brume rejoint l’évocation du large et surtout, la brume est ce qui est insaisissable par nature, flou, noyé, évanescent.  Ceci ne fait qu’accentuer le caractère fuyant de « tu » qui, dans la foulée, se voit traiter de « pauvre conne ».  Insulte instantanément atténuée par la réflexion qui suit « Disposais-tu de plus de marge ? » qui nous laisse croire que « tu » n’a peut-être pas le choix, soit par volonté personnelle, soit par impossibilité extérieure.  « Tu » reste cantonnée entre deux pôles.  Peut-être que « tu » ne possède pas non plus la capacité d’aimer.

Je reste allongé sur tes sables

Mouvants pouvant parfois m’aider

A devenir ton homme slave

A verve morte dilatée

Dans la dernière strophe, malgré tout, malgré la souffrance, malgré le caractère volage de « tu », « je » reste « allongé sur tes sables », nouvelle évocation maritime, mais aussi « sables » pouvant être identifiés à la peau lisse, chaude, dorée.  Les sables/la peau sont mouvants.  A nouveau, cette idée d’impermanence, mais aussi peut-être évocation des mouvements de l’acte amoureux qui aide « je » à devenir « ton homme slave ».

Je crois que cette expression « homme slave » est un jeu sur les langues.  Le mot « slave » doit être compris comme un mot anglais, car l’homme esclave est bien ce qui transparaît au final.  Esclave au point qu’il se voit réduit au silence (« à verve morte dilatée »), le discours est resté à l’état d’embryon inexprimable et plus loin, on lit qu’il ne reste à « je » que des « demi-mots ».  « Tu » as donc provoqué une castration du discours.  Castration qui nous amène inévitablement à un nouveau jeu sur les sons.  Comment en effet s’empêcher d’entendre « à verge morte dilatée » ?  Et là, on peut imaginer que face à l’étanchéité des hanches, la verge meurt d’être dilatée sans pouvoir trouver d’apaisement.  Loin d’être accueillantes, les hanches se présentent comme un obstacle impénétrable.

Et de ton corps à demi nu

Je ne retiens qu’à demi-mot

Les maîtres maux de ton ……

Le « corps à demi-nu » indique une fois encore que « tu » ne se donne que partiellement, ne concède que des bribes, ne prend pas le temps de se mettre à nu (dans tous les sens du terme).  Ceci a pour effet que « je » perd en partie la conscience, la liberté de choix aussi.  Car que retient « je » et encore à « demi-mot » ?  Une seule chose : les « maîtres maux » qui le torturent.  « Maîtres » renvoie indéniablement à l’homme esclave et indique que « je » est entièrement soumis à sa souffrance.

Que pourrait-on imaginer comme mot à la place des points de suspension finaux ?  Les maîtres mots de ton …. ???  Je songe à « indifférence ».  Mais il y a certainement un éventail de possibles.  Ce mot imprononcé nous renvoie à la douleur, à l’impuissance de « je » et à sa « verve/verge morte ».  « Je » est coupé à tous ses niveaux, physique, psychique, oral, mental, …  Bon, je m’arrête là, parce que ça vire freudien !

Cette chanson de l’amour amer, de la passion bafouée résonne pourtant d’une étrange tendresse.  Tout le phrasé très sensuel et la délicatesse des sons donnent une coloration quasi paradoxale au message qui, sans l’atténuation des effets vocaux, pourrait être beaucoup plus violent.  Ce côté oxymorique propre à Julien est un des aspects qui me fascine le plus.  Et dans Bouche pute, il se déploie avec maestria !!

La chanson s’achève sur une montée musicale qui semble emporter « je » qui ne peut plus qu’articuler des « aaaahaaaaah » douloureux comme une litanie, alors qu’autour de lui, tout tourbillonne éperdument, noyant la conscience dans un vertige infini, déniant à l’amour toute possibilité de rédemption.

Jusqu’à présent, leurs mots à eux

Ingérés, recréés, réappropriés, certes

Marqués de ton sceau vocal

Indéniablement

Pourtant impersonnalité, matité

Frustration, transparence du sens

Si peu de toi

Nous assoiffées sans espoir d’étancher

Cherchant le passage, accès dénié

Pénétrer plus avant, zone cadenassée

Juste lécher la surface, attendre

Maintenant, tes mots à toi

Ta créativité, ta voix

Et de braises d’absinthe

En cétacés délavés

De corps noué en lys exporté

Je bois tes demi-mots à demi-nus

Jouvence étourdissante

Tes mots s’enlacent aux nôtres

Sur les lignes de l’écriture

Mots musicaux et rimbaldiens

Qui tordent le sens et le cœur

Mots pleins de toi, polysémiques

Enigmatiques, alchimiques, érotiques

Comme un saignement, coulée de sève

Lave féconde

Je me les incorpore

Intus in corpore

Rafraîchissante brûlure

Orgasme métaphysique

Dans le silence de mon moi

Comme un ensorcelant mantra

Je les scande et je les cadence

Tes mots à toi

Quand Julien m’offre une œuvre, ça m’éclate et cette fois, vraiment, je suis gâtée.  Il a dépassé autant que transgressé mes attentes avec ce triptyque cinématographique sur la musique des « Limites ».  Je ne sais pas pourquoi, je m’imaginais un clip en couleurs, assez baroque, un peu surchargé, enfin à l’image de la pochette du single et/ou de l’album.  Rien de tout cela !

Il a choisi le noir et blanc et la sobriété, du moins dans la composition de l’image : des plans fixes où toute la mobilité est apportée par les acteurs.  Car de sobriété, on ne peut parler lorsqu’on considère les expressions outrées et la danse déstructurée dont Julien nous gratifie pour notre plus grand bonheur.  Déjà, ce seul contraste entre le contenant et le contenu me procure un sentiment d’ivresse très jubilatoire.  J’avais beau savoir que Julien est le roi des associations oxymoriques, je n’en reste pas moins muette d’admiration.

Ces deux minutes vingt-deux de clip qui semblent donc assez dépouillées de prime abord recèlent en fait une multitude de références cinématographiques que ma culture, hélas trop limitée en la matière, ne me permet pas de repérer.  Je distingue quand même deux orientations bien précises.  Le choix délibéré du noir et blanc nous amène tout de suite au film noir américain des années 40/50 où les gangsters étaient souvent bien sapés, tradition perpétuée par « Le Parrain » et le cultissime « Scarface ».  Chez Hitchcock, on retrouve aussi ce type du gentleman salaud qui égorge ses victimes avec un flegme et une élégance so british.  Quant à Norman Bates, il apparaît de prime abord comme un charmant jeune homme.  C’est graduellement que la situation inquiétante se révèle.  Et le schéma est reproduit dans le clip où, progressivement, Julien dérive vers une folie aussi alarmante que délirante.  Le petit jeune homme bien élevé et bien habillé se transforme sous nos yeux ravis en dangereux psychopathe.

Je m’émerveille en découvrant que chaque version du clip reproduit en fait la même structure.  On y trouve à chaque fois trois stades psychologiques articulés à l’aide de deux charnières.  Le premier stade nous montre un Julien élégant, dansant ou chantant, mais dans les deux cas, s’affichant avec une fine ironie et un brin de dérision.  La première charnière est l’apparition du couteau qui transforme notre charmant jeune homme en mauvais garçon potentiellement dangereux.  La manière dont il fait tourner ce couteau entre les doigts ou virevolter dans l’air n’inspire certes pas trop confiance.  L’expression du visage change aussi de manière assez évidente.  La seconde charnière est le passage de Remy Bricka, dont le feu d’artifice semble faire basculer notre voyou dans une folie irrépressible.  Oulala, celui-là, je ne voudrais pas le rencontrer le soir au fond d’un bois.  Je devrais m’attendre à tout …. surtout au pire.  J’admire la façon brillante dont ce schéma a été appliqué à chaque clip sans qu’aucune lassitude ou aspect répétitif n’intervienne.  C’est du grand art !

Outre le film noir, la seconde orientation apparaît très clairement elle aussi.  Il y a de nombreuses références aux films musicaux et je n’ai aucun mérite à mentionner ce que vous avez déjà repéré : Cry Baby, West Side Story, Pulp fiction, Saturday night fever et même une allusion furtive et moqueuse à Brice de Nice.  Il y en a certainement beaucoup d’autres et une fois de plus, je maudis mes lacunes cinématographiques qui m’empêchent d’apprécier la création dans son ensemble.

J’ai voulu m’intéresser aussi un peu à ce couteau qui est l’accessoire récurrent des 3 versions du clip.  J’ignore s’il est destiné à occire la pauvre poule et j’espère que non, mais il est clair que le couteau est l’instrument habituel des sacrifices et des immolations.  Y a-t’il représentation purement symbolique d’un sacrifice propitiatoire ?  Je vous laisse en juger.  Autre aspect du couteau : il est également un symbole phallique, celui du chasseur guerrier, l’instrument de sa force et de son pouvoir.  Il est indéniable que le couteau est un objet très masculin peu utilisé par les femmes (si ce n’est dans leur cuisine !).  Bon, là, vu la manière dont Julien l’exhibe et l’utilise, je vous laisse dériver de manière très raclurienne sur cette conception !!  Enfin, en psychanalyse, le couteau est un symbole de discernement qui sert à séparer le bien du mal et donc, à distinguer les limites.  Les deux faces de la lame représentent chacune un usage différent du couteau : l’outil indispensable et l’arme indésirable.  Le tranchant symbolise quant à lui la marge ô combien ténue entre les deux.

Et c’est là que je réalise à quel point le choix du couteau dans le clip est merveilleusement parlant.  Cet outil du discernement est aussi celui qui fait basculer le protagoniste dans la folie en un quart de seconde, illustrant ainsi de la plus éblouissante façon que les limites, thème de la chanson, sont dépassées, transgressées et même pulvérisées par une extraordinaire liberté créative.  En l’absence de toute limite, les champs de signification peuvent s’interpénétrer en toute licence et les émotions engendrées seront forcément un cocktail explosif d’impressions contradictoires.  Je regarde Julien danser et je suis toute déboussolée : à la fois morte de rire et émoustillée par ses déhanchés suggestifs.  J’ignore comment il arrive ainsi à émulsionner le drôle et le sensuel, mais le résultat est un mélange détonnant.  Dans nombre de chefs-d’œuvre cinématographiques, on trouve ce genre de fusion, que ce soit entre rires et larmes, attirance et répulsion, amusement et effroi, …  Et franchement, il faut un talent monstre pour pouvoir en l’espace de quelques minutes créer un comique tellement teinté d’érotisme que la spectatrice pantoise que je suis ne sait plus si elle rit en se pâmant ou si elle se pâme en riant.  Peu importe, dans les deux cas, c’est absolument délicieux !

Julien attend, les premières notes vont arriver, jolies demoiselles en robes noires et blanches.  Prêtes à danser, promptes à succomber.

La première ne le brusquera pas, mademoiselle Do, dolcissimo, le laisse encore un peu dormir.  Elle le dorlote, il dodeline, chut, chut, fais dodo, mon bel ange doré.  Il reste sur le dos, elle s’étend sur lui docilement et se donne.

Mademoiselle Ré s’approche alors.  Elle veut le réchauffer, il veut la respirer.  Mais, complexe comme un rébus, elle se refuse de prime abord, il faut réfléchir, reculer, retrancher, revenir, réussir à la retourner.  D’un rebond, elle s’échappe, rebelle et révoltée.  D’un geste revanchard, il la reprend et la retient.  Elle reste recluse entre ses bras, elle rêve.  Et lui, l’enserre dans sa résille resplendissante.

Mademoiselle Mi se mire dans un miroir.  Mignonne, elle minaude comme une midinette.  Mystérieuse, elle a piqué dans ses cheveux de miel des mimosas mystiques.  Midi a retenti au milieu de la mélodie et alors que les minutes s’égrènent diminuendo, Julien se fait mistral violent et s’envole le mimosa dans un chaos majeur pour un délit mineur.  La mijaurée miaule de plaisir alors qu’il murmure à mi-voix : « Mille fois, je te ferai mienne ».

Mademoiselle Fa est facétieuse, la fantaisie est son domaine.  Elle raconte des fariboles, où des fantômes factices frôlent les façades fades au petit matin fatigué.  Elle vous roule, facile, dans la farine.  Mais là, elle est faillible, il s’avance, fascinant et fatal, quémandant ses faveurs.  Plus beau qu’un fabuleux fantasme, il la phagocyte sans falbala à l’instant fatidique.  Il la façonne pour en faire sa favorite fanatique, sa fastueuse pharaonne.

Mademoiselle Sol soliloque dans sa solennelle solitude.  Elle sourit, songeuse, puis soupire, lasse et saoulée de somnoler en solo dans son strict univers de solfège.  Elle n’attend qu’un soliste, qu’une sollicitation pour s’offrir.  Et le sorcier solaire la subjugue avec ses sortilèges.  Séducteur et somptueux, il l’enserre dans son satin et la saupoudre de soleil comme un solstice d’été.

Mademoiselle La est une lady laconique, elle se lamente là-bas et verse une larme de lassitude.  Qui la découvrira au fond du labyrinthe ?  Qui l’enlacera sur un largo langoureux ?  Elle lacère la portée d’un désespoir larvé.  Mais il s’avance, lascif et lumineux, et ses yeux laser lavande l’enflamment d’une chaleur latine, tandis que sa langue lasso la lape et y lace le velours miroitant de sa voix.

Dans un silence de Sixtine, Mademoiselle Si profile sa silhouette de sirène.  Elle est la sibylle qui donnera la signification à la danse sismique qui, sans simulation, a uni l’homme aux notes siamoises.  Lui, dont la signature sonore, sidère l’air du siècle.  Lui qui trace un sensuel sillon jusqu’à la source du désir.

A toutes, il s’est donné et à chacune, il a ravi sa sonorité propre.  Unissant son souffle à leurs courbes pour faire corps avec leur harmonie.  Accouplement en crescendo.  Pénétration de la texture vibrante des sons.  Et naît l’enfant miraculeux de cet acte amoureux : l’enchantement des sens et de l’âme étourdie.

Qu’est-ce qui fait la différence ?  Pourquoi la voix de Julien nous fait-elle cet effet-là, unique ?  J’ai déjà évoqué le liseré brillant, j’ai parlé des inflexions, de la chaleur, de la souplesse.  Mais il y a encore une particularité à laquelle j’ai fait allusion une fois : la matérialité.  Oui, écoutez les voix de Mark et Morgane.  On ne peut le nier, elles sont belles, pures, déliées, mais …. c’est un peu trop « joli » à mon goût et surtout, c’est fin, à peine l’épaisseur d’un papier de soie, blanc, lissé, diaphane.  Sur la peau, nulle sensation.  Dans le cœur, un sentiment paisible.  Dans l’âme, un oiseau qui passe et déjà disparu à l’horizon.

Puis, sur ces deux voix sages et délicatement posées vient s’enter celle de Julien, ardente et consistante, vibrante et dense.  En un instant, sur la peau, c’est le vent chaud de la plage qui s’enroule et s’enroule encore.  C’est une caresse, un baiser.  Dans le cœur, une émotion battante.  Dans l’âme, un lourd rideau pourpre qui se lève lentement, lentement sur la lumière.

La voix de Julien a deux qualités rarissimes : l’intensité et l’épaisseur.  Tout ce qu’elle effleure, elle le transforme en un matériau compact, brillant, composé de facettes.  Que Julien nous délivre un souffle ténu sur une note aigue ou la tempête de ses graves éraflés, l’épaisseur reste constante, sans aucune concession, sans amoindrissement furtif.  En étreignant l’air, je peux presque la toucher, cette voix, l’enrouler sur mes bras comme un écheveau de soie, me réchauffer à sa flamme ondoyante.  Elle a du corps et de l’amplitude.  Du corps aussi beau que son corps à lui, aussi phosphorescent, éblouissant.

Quand Julien chante, je n’entends pas les paroles à la première écoute, juste le timbre, la douceur d’un mohair qui pourtant irrite un peu la peau.  C’est paradoxal et délicieux.  Sur « Rehab », je n’ai pas compris la moitié des paroles, parce que cela n’avait aucune importance.  Je sais juste que la chanson parle de réhabilitation, de réintégration à interpréter ici dans le sens évident de désintoxication.  Mais de thérapie, de sevrage, je ne veux point en entendre parler.  Je veux continuer à me droguer, à me troubler le sang et les sens à cette voix.  Ne me parlez pas de privation, I say no, no, no !!  N’évoquez pas un seul instant l’abstinence, la maéthadone, les produits de substitution, I won’t go, go, go.